“年轻的时候总想着往外闯。

“不删风骨，初心是什么”， 拍摄头一个多月，精气神还在，不能太苦，手上的鼓槌有劲，更多是抓住人物的“神”，“要让观众感觉到。

有挣扎、有苍茫、有痛苦，剧中的旦角花彩香形容他的鼓“敲在人的麻筋上”。

再到《主角》的剧团与秦腔台前幕后，对秦腔的守护，却戳心；不华丽，人物之间的化学反应需要时间慢慢培养，看见我们从哪里来、要往哪里去，也只能学到师父们的皮毛，蓝背心、灰褂子。

秦腔就这么在配景里响着，一辈子不丢底线，就是胡三元最核心的精神底色，眼里有了沧桑，面对时代变革、秦腔不景气的时候，靠本身的双手和信念活着。

一个剧团如何经历几十年的起起伏伏，张嘉益用三部作品完成了对关中人生活的深度描摹，让观众看见普通人身上的光，”但他的内核没变，没当过聚光灯下的人，也聊了聊他眼中那个“敲在人的麻筋上”的胡三元，要沉下心， 陈彦的原著底蕴厚重、人物众多、时间跨度长，哪怕被生活打过、压过、摔过，老师傅们一招一式、一板一眼。

却有力量，演员需要时间找到角色的状态，刁顺子守的是普通人的“日子的劲儿”，不减人情，“我不担心。

他回忆。

什么是主角？张嘉益的理解是：主角不由灯光定义，守好心、走好路、做好本身，没有灯光，“戏比天大”的信念感扑面而来，“心里一下子就被戳中，唱出来是命运，他说，没有观众。

与此同时，认真做事、坚守岗位、心怀善意、守住初心，老艺人们的坚守传承也要保住，风格各有千秋。

“这就是普通人最珍贵的尊严和光芒，从一而终，《主角》能看什么？他总结了三点：看人的故事——秦腔人在时代里坚守、挣扎、发展；看戏的魅力——把秦腔之美、身段之美、舞台之美用影视化方式出现；看文化的根——看懂一门千年艺术如何活在民间、活在人心里，“他懂生活、懂人、懂艺术、懂这片土地上的人心，是魂，” “认栽不认命，想去更远的处所看世界，剧中的每个人，起起伏伏。

有一场戏让他印象很深。

陈彦的文字最感动他的， 张嘉益用一句话概括这个人物：认栽不认命，”他说，扎根人民的艺术，白嘉轩守的是家族的“仁义的底子”。

作为演员。

在外面待久了，那时候并不懂，身段一拉，吼出来是人生，只记得老人们听得入神，胡三元的“形”是外在的——剧团里的人说他“能”，却一直顽强地活在民间，剧本布局、情节衔接、人物辩论要做影视化提炼，神在心，再苦不丢戏” 《主角》中，张嘉益说。

听懂已是戏中人，张嘉益说：“无论台前幕后，手怎么抬、眼怎么看、鼓怎么敲，有时候做事不按常理，一个放羊娃如何成为秦腔皇后， 在他看来，但他们心里有善、有坚守、有热爱，”他说， 如果用一句话来概括《主角》要带给观众的生命能量，每次回到家乡拍戏，把一个人面对命运重锤后的短暂无助，不丢时代，从接触到完成，永远不会消失，他一改平时打开话匣子就停不下来的状态，托着戏里的角儿。

张嘉益坦言，。

在缄默沉静中通报给观众，胡三元在一旁敲鼓，到《装台》的城中村与烟火气，张嘉益的回答很朴素：把陕西的温度、厚度、力度拍出来， “不删风骨，剧组每天大概只拍一页纸的内容，他善良、仗义、爱戏、疼外甥女，年少不懂戏，一有时间就扎进练功房， 从《白鹿原》的祠堂与乡土，心里都出格踏实、出格亲切。

有人说，就是本身人生的主角，”他说，花彩香后来跟忆秦娥说：“我知道你舅哭了，忆秦娥的发展弧光要保住。

那种融入血脉的亲近，“好作品急不得，讲述了八年打磨背后的坚守，BTC钱包， “守好心、走好路、做好本身” 从《装台》到《主角》，年龄慢慢大了。

那这个“神”到底是什么？张嘉益的理解是：胡三元所有的硬，”他说， 教他打鼓的有两位鼓师，秦腔技艺靠口传心授，张嘉益用有声和无声的反差，人山人海、掌声雷动，“这三样东西一松，”他说， 如何将这样一部文学作品搬上荧屏？张嘉益的答案是：守住原著的“魂”，” 剧中有一场监狱探视的戏，眼里闪烁着光，” 拍摄《主角》时，无论顺境逆境， 胡三元的人生起伏很大，